Casi al mismo tiempo que los motivos de los festejos galantes, Sudeikin descubrió la porcelana. Frágil y delicada, para el pintor (y para muchos de sus contemporáneos), era un eco vivo de épocas pasadas, la encarnación de la idea de la fragilidad de la belleza. Al igual que en sus obras de temática histórica, el artista crea una atmósfera que rezuma romanticismo y obliga a revivir las diminutas figuritas tiernamente iridiscentes de damas y caballeros de rocaille, combinándolas con ramos refinados, que parecen sutilmente perfumados, en floreros y frascos, recortados sobre un espejo que centellea enigmáticamente y refleja la infinitud.

Sudeikin, Serguéi Yúrievich
1882, San Petersburgo – 1946, Nueva York
Pintor, artista grafico, escenografo, paisajista, autor de composiciones simbolistas y naturalezas muertas, retratista. Estudio en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscu (1897–1909), en la Escuela Superior del Arte de la Academia Imperial de las Artes (1909–1910) con D. N. Kardovski. Miembro del grupo Mir Iskusstva. Participo en exposiciones: La rosa escarlata (1904), Sociedad de Artistas de Moscu (1905), Union de Artistas Rusos (1905, 1907–1909), La rosa azul (1907), Salon de Otono de Paris (1907), Stefanos (1907–1908), Salon [de S. K. Makovski] (1909), del grupo Mir Iskusstva (1911–1917, 1921), Paisaje ruso (1918–1919), de arte ruso en Paris (1906, 1910), Berlin (1906), Viena (1908), Nueva York y Pittsburgh (1924). Desde finales de la decada de 1890 trabajo para teatros de Moscu y de San Petersburgo, desde principios de la decada siguiente ilustro libros y revistas. Vivio en Tiflis (1919), en Paris (desde 1920), en Nueva York (desde 1922). Destacado pintor simbolista de las decadas 1900–1910.