El Museo Estatal Ruso
realidad aumentada

 

Tía Pasha. 1919-1920

Pestel Vera,
Óleo sobre lienzo
100 х 46,5

Museo Estatal de Arte Ruso. San Petersburgo

Пост. в 1974 от С. Е. Пестель, дочери художницы, Москва

Descripción

Como muchas de sus contemporáneas, Vera Péstel rindió tributo al cubismo y al cubofuturismo, trabajando y exponiendo junto con Marc Chagall, Vladímir Tatlin, Liubov Popova, Nadezhda Udaltsova. La asociación Mákovets (Unión de Pintores y Poetas «El arte es vida») fue una de las primeras de la época que se centraron en la esencia espiritual del arte, en la representación de la armonía del alma humana y la espiritualidad del orden mundial. De aquí la intimidad de los temas, la profundidad y el recogimiento en el mundo interior del individuo, la poetización de la «vida silenciosa» de las personas y de los objetos. En los cuadros Interior. Familia a la mesa y TíaPasha la representación plana, las grandes formas esquemáticas de los objetos, el colorido apagado construido con grandes masas de color, confieren a estas escenas cotidianas un carácter monumental. Ecos de una época terrible marcan la tensión interior oculta y el tono emocional de las obras. El dramatismo y la oscuridad se combinan con la sucinta caracterización de personas extraviadas en pensamientos tristes.

Biografía del autor

Péstel Vera

Péstel (Bali), Vera Yefrémovna
Moscú, 1886 - 1952, Moscú
Pintora, artista gráfica; monumentalista, trabajó en el ámbito de las artes aplicadas y decorativas; autora de composiciones abstractas, retratos, pintura de género. Estudió en el taller privado de E. Faliz (1902-1903) en Moscú, en el Instituto Central de Arte y Oficios Stróganov (1904-1906), en la Escuela de Arte de K. F. Yuón y de I. O. Dudin (1906-1907), en el taller del artista húngaro Karoly Kiss, alumno de S. Hollósy (1909-1911), trabajó junto con V. E. Tatlin, P. V. Miturich y K. K. Zefirov en el taller-estudio La Torre (1912) en Moscú. Viajó por Italia (1907), trabajó en los estudios libres de París entre 1912 y 1913. Participó en exposiciones desde 1915: «Supremus» (1916-1917), «Mir Iskusstva» (1917, 1921), Primera de Arte Ruso (1922, Berlín), «Mákovets» (1922-1926), «L’Araignée» («La Araña», 1925, París), «El camino de la pintura» (1926-1930). Dio clases en escuelas de arte de Moscú entre 1918 y 1930, se encargó de la educación artística de niños en la Sección de Artes Plásticas del Comisariado Popular para la Instrucción Pública (1919-1952).


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