El Museo Estatal Ruso
realidad aumentada

Descripción

Lidia Yákovlevna (1885-1953) y Olga Iósifovna Ribakova (1915-1998) son la mujer y la hija del abogado y coleccionista de Petrogrado Iósif Izraílevich Ribakov (1880-1938), por cuyo encargo fue realizado el retrato.
Esta obra característica de Baránov-Rossiné dialoga sutilmente con las nuevas tendencias en el arte. Regresó a Rusia en 1917, después de hacerse popular en París como autor del primer (según la valoración de Guillaume Apollinaire) cuadro futurista, La forja (1911), de esculturas cubistas policromadas y de cuadros abstractos con el motivo de la cinta de Moebius. En San Petersburgo le sorprendió una situación de desarrollo simultáneo y potente de corrientes vanguardistas y neoclásicas. El artista pintó un cuadro en un estilo ambivalente, «agrio» en cuanto a su parodia del retrato conmemorativo tradicional y en cuanto a su combinación inesperada e ingeniosa de elementos neoclásicos (el gusto por las «formas grandes», el tratamiento casi escultórico de personas y figuras) y los recursos cubofuturistas tales como la dislocación de los planos de color, la geometrización y el aplanamiento de las formas. Baránov-Rossiné creó una imagen de la maternidad y de la infancia conmovedora por el calor y lirismo que emana, a la vez que reflejó la atmósfera dramática en que vivía inmersa la sociedad rusa durante los primeros años posteriores a la revolución.

Biografía del autor

Baránov-Rossiné Vladímir

Baránov-Rossiné, Vladímir (Shulim Wolf) Davídovich
Bolshaia Lepátija, 1888 - Auschwitz, 1944
Pintor, artista gráfico, escultor; músico, teórico de la síntesis del color y la música. Estudió en el Instituto de Arte de Odesa (1903), en el Instituto Superior de la Academia Imperial de las Artes entre 1903 y 1907, en un estudio privado en París entre 1907 y 1910. Participó en exposiciones desde 1907: Salon d’Automne (París, 1913), Salon des Indépendants (París, 1913, 1925-1942). Trabajó en París entre 1910 y 1914, vivió en Escandinavia entre 1915 y 1916. En 1917 regresó a Rusia. Formó parte del Consejo Consultativo de Arte adjunto a la Sección de Artes Plásticas del Comisariado Popular para la Instrucción Pública (Petrogrado, 1919). Impartió clases en los Talleres Superiores del Arte y de la Técnica (Moscú, 1920-1925), fue Doctor en Bellas Artes y decano. En 1923, organizó los primeros conciertos con síntesis de luz y música en los teatros V. E. Meyerhold y Bolshói de Moscú. Desde 1925 vivió en París. En los años 30 trabajó en un principio plástico basado en la cinta de Moebius. Murió en un campo de concentración nazi.