El Museo Estatal Ruso
realidad aumentada

Descripción

Este cuadro, subtitulado “Venus y Mijail”, forma parte de una serie de Venus que Larionov pintó en 1912. En la serie se incluyen diferentes "tipos" de Venus; judías, “katsap” (palabra despectiva ucraniana para designar a un ruso o a una rusa), españolas y turcas, así como una Venus "de la calle,” una “Venus soldado" y otras más, de las cuales sólo algunas han llegado hasta nuestros días. Las fuentes y el objetivo artístico de estas Venus y de la serie en su conjunto, son dobles. Desde el punto de vista estilisticose inspira en fuentes que constituyen su vocabulario neoprimitivista: el arte prehistórico, los dibujos infantiles y el arte popular ruso, como las estampas (lubki) y los rótulos de las tiendas, que Larionov coleccionaba ávidamente y también exponía. Al mismo tiempo, esta Venus es una clara referencia a la tradición del desnudo clásico, ya que la pose de la mujer hace alusión a una serie de famosos desnudos femeninos de Giorgione, Tiziano, Goya y, en particular, Manet. El titulo del cuadro (escrito en el extremo superior izquierdo), su fecha y la firma del autor (inscrita en letras mayúsculas en rojo en la parte inférior derecha) son una evidente alusión al interés de Larionov por los graffitti y a su teoría de que la pintura es una forma prístina y universal de dejar huella. Es esta combinación de referencia consciente a una tradición artística occidental y su sistemática “deconstrucción" mediante el retorno a los componentes primarios de la expresión artística (en este caso evidentes en la paleta sumamente reducida, las formas prácticamente planas y los marcados contornos lineales) la que confiere una fuerza excepcional y un gran atractivo a esta obra y a la serie de las Venus en su conjunto.

Biografía del autor

Larionov Mijail

Larionov, Mijaíl Fiódorovich
Tiráspol (provincia de Besarabia), 1881 – Fontenay-aux-Roses,
Francia,1964
Pintor, artista grafico; escenografo, autor de manifiestos y articulos teoricos. Estudio en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscu (1898–1910). Participo en numerosas exposiciones, incluidas: Mir Iskusstva (1906, 1910–1911), Sota de Diamantes (1910), El Jinete Azul (Munich, 1912), I Salon de Otono aleman en Berlin (1913) y otras. Junto con N. S. Goncharova creo uno de los primeros movimientos de pintura no objetual, el rayonismo. Ilustro publicaciones futuristas. Colaboro con la compania teatral de S. P. Diaguilev (1914–1929). En1917 se establecio en Paris.